오윤석의 출품작은 우리에게 인격수양의 세계와 마주서게 한다. 고도로 절제된 집중력과 호흡조절을 요구하는 제작방식이 미학적 담론으로 자아수련을 담보하기 때문이다. 어떠한 시각적 즐거움도 제외하는 글자쓰기, 고도의 집중력을 요구하는 글자의 형태를 오려내기, 오려낸 종이의 형상을 손가락의 지문이 지워질 정도로 비틀어 꼬기, 이러한 반복된 자아수행의 방법이 빛과 공간 그리고 평면과 전시공간이 화합하는 미학적 체험으로 전환된다. 우리에게 마음의 가치마저도 변화하는 현대사회에서 자아수행과 제작방식이 하나가 된다는 자기 고백문이 아닌가 한다. 문자가 수행에 어떠한 기능을 하는지, 제작에 어떠한 역할을 하는지는 정밀하고 꼼꼼한 미적 경험을 관통해야만 가능하지만, 한국 현대미술에 자리한 자아담론에 새로운 이정표를 세우기엔 부족함이 없을 것이다.

글. 김승호(철학박사)

Because Oh, Youn-Seok working style, which requires the power of concentration and a high level self-control, guarantees self-discipline with an esthetic discussion, his works allow us to meet a world of character-improvement. The methods of his repeated self-discipline, such as writing letters, cutting them out, and twisting them with his fingers to the degree that his fingerprints are worn down, are transferred to an esthetic experience that is harmonized with the lights and space of his exhibition. I think his work is a confession illustrating how the methods of self-discipline and creation can become one in our present society, which obscures even the value of our mind. To know what function his letters have and what role they play in self-discipline, it seems that I need to look at his esthetic experiences more precisely and carefully, but I believe that his work does not lack in its standing as a new milestone in the discussion regarding self in contemporary Korean art.

Kim seungho (Ph.D. of philosophy)